Pro.In.Voz- Programa Integral de la Voz- Silvia Luchetti

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PREGUNTAS A UNA LOGOPEDA- PRO.IN VOZ. Silvia Luchetti

Escrito por silvialuchettivoz 07-10-2015 en voz. Comentarios (0)

El maestro de canto, si bien tiene que tener conocimiento del mecanismo fonador, no es un logopeda, o un otorrino, trabajando la parte expresiva, la comunicación con el alma y con el sentir.

  Por eso en PRO.IN.VOZ lanzamos una serie de  entrevistas a profesionales.En este caso la logopeda Mariu Carrillo nos responde estas preguntas.  Interesante. 

LA VOZ Y SUS PREGUNTAS

-¿Puede existir un método de enseñanza de canto para todos?

1.

Desde mi punto de vista, puede existir una metodología general, es decir una serie de ejercicios básicos de relajación, estiramiento, entrenamiento, desarrollo, etc, pero dentro de esto debe existir una atención individualizada, puesto que cada persona presenta unas cualidades únicas y determinadas (físicas, psicológicas y funcionales).


 Que es la “fatiga vocal” y que la provoca?

Se trata de una de las patologías más comunes que padecen las personas o profesionales que utilizan  de manera continua su voz.

Es el estado en que disminuye la fuerza vocal, también llamado cansancio vocal.

Se trata de un tipo de laringofonía, es decir una disfonía localizada en la laringe, en logopedia se llama fonastenia. Esta fatiga puede ser consecuencia de  una hipertrofia  adenoides (inflamación del adenoides, que es el tejido linfatico que está entre la nariz y una parte posterior de la garganta), o de unas amigdalas hipertróficas, sinusitis, mala emisión vocal...La voz es de débil, poco profunda y sin timbre.

La fatiga vocal es definida principalmente por sus síntomas : difonía, escozor, picor, quemazón de las cuerdas vocales, tos seca, exceso de mucosidad en las cuerdas vocales, falta de intensidad o potencia, pérdida de notas agudas, dificultad en notas graves, voz soplada (exceso de aire que disminuye el timbre), demanda de más aire, cansancio muscular.

Algunas de las causas que pueden provocar esta patología son las siguientes: resfriado, ansiedad, tensión nerviosa, faltas de pausas adecuadas al hablar, ambientes ruidosos, sequedad en la boca y vías respiratorias, fatiga muscular de las cuerdas vocales o de los músculos que aportan la producción de la voz ( abdominales, intercostales, el diafragma, laríngeos y faríngeos), fatiga de tejidos no musculares de las cuerdas vocales, aumento de viscosidad en las cuerdas vocales, pérdida de circulación sanguínea en cuerdas vocales, alcohol y tabaco entre otras.

Para evitar esta patología se recomienda una buena hidratación, evitar toser y carraspear, gritar o imitar voces, consumir sustancias irritantes o que deshidraten, al mismo tiempo que mantener un entrenamiento vocal, cantar dentro de su clasificación vocal, evitar antiinflamatorios o aspirina antes de cantar, utilizar amplificación, calentamiento vocal antes de hablar o cantar, enfriamiento después de hablar o cantar, mantener la propia identidad al cantar, no intentar imitar otras voces y asistir al otorrino de forma periódica ( 1 vez/año ).


-  como influye el aspecto emocional en la voz

La emoción afecta a los movimientos musculares del aparato respiratorio y la laringe, y ello modifica el tono de voz del sujeto.

Las características de la voz son un elemento importante para el diagnóstico de alteraciones en el ser humano. Al mismo tiempo que dichas alteraciones  con el tiempo pueden provocar problemas en la voz.


- Que es la descoordinación fono respiratoria? Si eres cantante, es necesario “entrenar” el diafragma mas allá de su movimiento natural para la vida cotidiana?

Esto tiene que ver con el aire que tomamos al respirar, pausas y emisión de voz. Es decir que no hay una buena coordinación entre esos elementos.

Controlar la respiración usando el diafragma es uno de los objetivos que hemos de tener en cuenta a la hora de cantar, no solo porque es la manera más cómoda y aconsejable para realizar distintas voces, sobre todo las guturales, sino porque nos ahorraremos problemas respiratorios y posibles afonías.

Cualquier profesional que utilice la voz de forma  continua debería tenerlo en cuenta, para aprovechar al máximo su capacidad respiratoria y obtener un mayor rendimiento vocal y evitar posibles lesiones.


- Las cuerdas vocales son músculos y se encuentran en la laringe, pero al cantar o usar la voz hablada utilizamos muchos otros músculos y cartílagos. ¿Podemos usar esos músculos y cartílagos de forma voluntaria directamente? 

No, si indirectamente escuchando nuestro sonido. La manipulación de dichos cartilagos, siendo movimientos no naturales, son agrsivos  para el cuerpo 

- No solamente usamos nuestra “ garganta” para cantar o usar la voz. ¿ el trabajo con todo el cuerpo y su implicación en la voz es importante?

Si, es muy importante, puesto que una mala postura o tensión muscular puede hacer que la voz se distorsione y puede llegar a generar lesiones.



- ¿ Por qué una voz es “ ronca”?

La voz no es ronca, puede ser más o menos grave, pero la ronquera, también llamada disfonía es casi siempre un problema causado en las cuerdas vocales. Cuando las cuerdas vocales están inflamadas o infectadas, se hinchan, esto puede causar ronquera.

Las principales causas de la ronquera son las siguientes: sobrecarga o abuso de la voz, mala coordinación fonorespiratoria, alergias, inhalación de sustancias irritantes, resfriado o infecciones de las vías respiratorias, fumar y beber en exceso,cambios en la laringe durante la pubertad, hipotiroidismo, reflujo gastroesofágico y cáncer de garganta o laringe, entre otras lesiones o enfermedades.



-en profesiones como maestro, teleoperadores, cantantes de teatro musical, que recomendarías trabajar más para evitar el cansancio vocal?

Principalmente relajación, control postural, respiración , calentamiento, entrenamiento y enfriamiento vocal. Dependiendo del tipo de profesional de la voz incluiría teatro y otras artes escénicas ( para crear intencionalidad, seguridad, evitar la timidez, soltura, entretenimiento, cambios de registro, etc).


-¿ Es importante la buena articulación?

Por supuesto, pero yo profundizaría más. Es importante una buena coordinación fonorespiratoria para poder obtener una buena articulación.

Se llama articulación a la posición que adoptan determinados órganos (aparato fonoarticulatorio) en el momento de producir un sonido. Por lo tanto,una buena articulación es vital para la correcta producción del sonido.



-  Que diferencias puntuales hay entre el mecanismo fonador del hombre y de la mujer

Por supuesto, pero yo profundizaría más. Es importante una buena coordinación fonorespiratoria para poder obtener una buena articulación.

Se llama articulación a la posición que adoptan determinados órganos (aparato fonoarticulatorio) en el momento de producir un sonido. Por lo tanto,una buena articulación es vital para la correcta producción del sonido.


Muchas gracias Mariu por tus respuestas!!!! 


  Mariu Carrillo es logopeda profesional y asesora cualquier problema o duda que tengais con respecto a la voz. 


   Nos vemos en las próximas entregas!!!


http://luchettisilvia4.wix.com/vozintegral

Clases de canto- Encuentra tu voz sin estres- Repertorio de teatro musical- Canta porque quieres

Escrito por silvialuchettivoz 30-08-2015 en clases. Comentarios (0)

Hola a todos!


  Después de un verano con mucho calor, donde espero hayáis descansado mucho, y llenaros de luz y energía, vamos a retomar las clases con muchas ganas!!!! 

   Al margen de nuestras clases individuales en Madrid y Valle del Tietar, online y presenciales,se suman cosas nuevas. Tendremos en esta nueva etapa más talleres grupales para aprender a escucharnos,trabajar con un pianista, aprender más interpretación, y conocer nuevo repertorio y no quedarnos siempre con los mismos musicales, que hay muchos más para indagar!!!

  Siempre está vigente la preparación para castings.Tanto en talleres como coach individual.

  Partiendo desde " TU PROPIA VOZ" ÚNICA, IRREPETIBLE Y MARAVILLOSA SIEMPRE, seguimos trabajando con las " incomodidades" el " pasaje" " las notas agudas"  " respiración" y todos aquellos bloqueos, incluyendo la parte psicológica, que muchas veces nuestros bloqueos son más a nivel personal que fisiologico. 

 Tendremos charlas con una logopeda para poder resolver alguna duda de tipo más fisiológico. El maestro de canto trabaja TODO! y a veces es el alma que canta.......

  Más buenas noticias. Seguimos con la promo de cuatro clases al mes 150 euros. Por qué? Porque nos cuesta prepararnos, porque entendemos lo difícil que es e intentamos buscar un precio lo más ajustado a tu presupuesto.

    Si quieres saber más sobre mi entra en www.silvialuchetti.com

    Si quieres info de las clases escribe a pro.in.voz@gmail.com 


Te gusta cantar? Canta!! 


 Un abrazo fuerte!


  Silvia Luchetti


  

ALGUNAS RECOMENDACIONES PARA UN CASTING

Escrito por silvialuchettivoz 06-03-2015 en clases. Comentarios (0)

                         PRO IN VOZ -  SILVIA LUCHETTI 

                              PREPARACIÓN AL CASTING

 Un Casting siempre es una situación de nerviosismo. Es una situación en donde en poco tiempo tenemos que poder conectar con algo interno, para poder dar “algo”.

 Nos jugamos un lugar de trabajo y en nuestro caso eso está relacionado con una “pasión” o “vocación”.

Aquí os dejo algunas preguntas que a lo largo de mis clases me han hecho al respecto y son aspectos a cuidar:

¿Cómo se deben llevar las partituras?

Las partituras deben ser en el correcto tono. Limpias. Pegadas una hoja con otra. Si piden una cantidad de compases, llevar la partitura marcada, de donde a donde queremos cantar. Con el nombre. A la pregunta ¿qué vas a cantar?  Saber a qué musical pertenece la canción. Por supuesto, de memoria.

¿Cómo se debe ir vestido?

El vestuario para mi es muy importante. Ya personalmente, me preparo con algo que me haga sentir  bien. Algo acorde para lo que estoy audicionando. Sin disfrazarme, pero en el estilo. La cara despejada. Maquillaje muy suave, expepto que la obra sea algo muy “sexy” o de estilo ( Cabaret, Chicago, etc.)

¿Si el pianista acompañante se equivoca?

Es normal. El pianista que acompaña en las audiciones lleva tocando muchas partituras, algunas desconocidas o mal escritas. La canción la tenemos que saber independientemente del pianista.

¿Si me equivoco yo?

Depende. Si es al comienzo de la canción, podemos detenernos y volver a comenzar pidiendo disculpas. Si es en la mitad o final, en ningún momento hacemos caras o gestos que nos vendan.

Ir con “orejeras”. Poner el foco  en uno mismo.

No es estar rígido, sin mirar a nadie. Pero, a veces, nuestros nervios nos llevan a estar más pendiente de los demás que de nosotros. Que como lo canta, que que canta, que como se vistió, que ese es conocido o amigo de……Todo eso nos quita poder personal. Ir con cascos escuchándote a ti mismo algo que te guste o a alguien que te inspire, es una alternativa para no andar por la sala con el foco fuera de ti.

NERVIOS. Ejercicios para canalizarlos.

El cuerpo es nuestro centro de expresión del sistema nervioso. Tendremos que mover, romper, sacudir y relajar luego para mover ese sistema nervioso rígido. El limpiar la mente de pensamientos tóxicos también ayuda. Es fácil entrar en un bucle negativo de pensamientos, eres tu mismo quien detiene esa cabeza.

¿Donde miro?

Como en un show. Por encima de quienes te miran. Excepto que tu personaje pueda hablar al público o el feeling que sientas. 

.La emoción. 

Para conectar con una emoción, de forma rápida e inmediata, tendremos que estar de antemano abiertos a conectar con con una emoción  cercana y así mostrar algo más que notas musicales.  Si la canción  es un texto que se lo estoy diciendo a alguien, decidlo a alguien querido, a alguien de confianza, y seguramente conectaremos más rápido con una emoción genuina.

Lo que tengo para dar es único. La comparación no existe.

Somos únicos. Esto no es un cliché, es real. Alguien puede valorar si estás preparado, si tienes el nivel para lo que buscan, si das el perfil. Todas cosas solucionables. Nadie puede juzgar si vales o no para algo. Todo lo que tienes para dar es solamente tuyo.

 Hay formas de sabotearnos. La velocidad del escape es aquella que “de pronto” siempre surge un imprevisto, o le quitamos importancia a aquello que tanto deseamos, o enfermamos……esas emergencias en realidad no lo son.

 Son auto sabotajes para poder justificarnos si algo no sale como queremos. El “éxito” es una capacidad aprendida.

( Llámese éxito  a obtener lo que uno desea, no es propio de ganar un concurso).

En lo profundo de nosotros existe una calma, una paz interior donde sabemos que hacer y cómo. El resultado mayor de nuestro trabajo es ponernos en contacto con ese sitio.

                                         

 


Mi premisa como maestra: " Encuentra tu propia voz" y que la clase parta de ti mismo.

Escrito por silvialuchettivoz 13-02-2015 en clases. Comentarios (0)

Hermosa entrevista al maestro Serge Wilfart. Encuentra tu propia voz. Método que me ha servido de base para proponer el trabajo en mis clases.

http://www.casaruralahora.com/descargas/Cuerpo_mente_febrero%202011.pdf

  Un abrazo


  Silvia luchetti

  luchettisilvia@hotmail.com